5 estilos de música para spas y bienestar: desde la ambiental hasta el piano
Piotr Łukasiewicz
Autor
Una grabación se basa en algunas notas de piano; otro utiliza un sonido de sintetizador largo y sostenido. Un tercero introduce una flauta o un suave pulso de percusión. Todas podrían describirse como música de bienestar, aunque ofrecen experiencias auditivas bastante diferentes.
Los cinco enfoques siguientes ayudan a expresar esas diferencias con palabras. Algunos son estilos amplios; otros describen una influencia o un acuerdo. Sus límites se superponen: el piano puede ser parte del ambiente y un instrumento acústico puede aparecer en downtempo.
1. Ambiente: tono y tiempo
En la música ambiental tranquila, a menudo resulta difícil identificar el comienzo de una nueva frase. Los sonidos se sostienen, se superponen y cambian lentamente de densidad. El tono llama la atención más que una estrofa, un estribillo o un ritmo pronunciado.
El lanzamiento de Brian Eno en 1978, Ambient 1: Music for Airports, es un punto importante en la historia de esta música. La cuenta del editor conecta el álbum con darle al ambiente un concepto claro como música para un ambiente. Ofrece una forma de pensar el sonido como parte de un espacio. La música de spa contemporánea se basa en una parte más suave del mundo mucho más amplio del ambiente.
2. Etnoambiente: un instrumento como detalle distintivo
Aquí se combinan amplios orígenes electrónicos con sonidos que hacen referencia a diferentes tradiciones musicales. Un motivo de cuerda corta, una frase de flauta o un tono inclinado confieren a una composición un color reconocible. Un instrumento puede aparecer sólo ocasionalmente, dejando mucho espacio entre sus entradas.
El término ambiente étnico no identifica a ningún país. Las cuerdas japonesas, los sonidos del bambú balinés y las influencias de las cuerdas frotadas de Mongolia tienen contextos diferentes. Hablamos de las influencias japonesas y de Onsen Radio por separado en nuestro artículo sobre música para Kobido.
3. Influencias balinesas: un ataque corto, una resonancia larga
Los arreglos suaves inspirados en Bali pueden combinar tonos elásticos de bambú con una frase de flauta sostenida. La aparición clara de un solo sonido distingue esta textura de un fondo ambiental borroso.
La tradición del gamelán en sí es mucho más rica. Documentación de UNESCO describe gongs, metalófonos, tambores y flautas, entre otros instrumentos. Un arreglo íntimo para el descanso es una posible dirección de inspiración, más que una descripción de toda la música balinesa. Dentro de la música de bienestar, la combinación de acentos breves y el espacio después de su resonancia hace que este enfoque sea distintivo.
4. Downtempo orgánico: un pulso suave
Downtempo aporta un ritmo más claro. Un ritmo relajado y un bajo se encuentran debajo de la melodía, tal vez junto con la guitarra, la percusión o las grabaciones de campo. Aquí, orgánico se refiere al carácter acústico y natural de algunos sonidos en comparación con la electrónica.
Incluso en un arreglo suave, el pulso es más fácil de seguir que en un ambiente sin percusión. Ésa es la principal diferencia: el oyente puede seguir el ritmo más fácilmente. Dentro de la música tranquila y de bienestar, ofrece una opción para las personas que disfrutan del movimiento sutil debajo de una melodía.
5. Piano suave: melodía y pausa.
Un piano le da a cada nota un comienzo claro, una decadencia y un silencio antes del siguiente sonido. Unas cuantas notas recurrentes pueden crear un motivo reconocible dentro de un arreglo muy escaso. En comparación con un fondo ambiental difuso, la melodía se vuelve más fácil de recordar.
El piano también se puede combinar con cualquiera de los enfoques anteriores. Lo que importa es qué elemento domina: una frase corta, un cambio lento de tono o un ritmo. Discutimos las diferencias prácticas entre piano, ambiente y naturaleza en nuestra comparación de tres fondos de masaje.
