Uma gravação baseia-se em algumas notas de piano; outro usa um som de sintetizador longo e sustentado. Um terceiro introduz uma flauta ou um pulso suave de percussão. Todas podem ser descritas como músicas de bem-estar, embora ofereçam experiências auditivas bastante diferentes.
As cinco abordagens abaixo ajudam a colocar essas diferenças em palavras. Alguns são estilos amplos; outros descrevem uma influência ou um acordo. Seus limites se sobrepõem: o piano pode fazer parte do ambiente e um instrumento acústico pode aparecer no downtempo.
1. Ambiente: tom e tempo
Na música ambiente calma, muitas vezes é difícil identificar o início de uma nova frase. Os sons se sustentam, se sobrepõem e mudam lentamente de densidade. O tom chama mais a atenção do que um verso, refrão ou ritmo pronunciado.
O lançamento de Brian Eno em 1978, Ambient 1: Music for Airports, é um ponto importante na história desta música. conecta o álbum ao dar ao ambiente um conceito claro de música para um ambiente. Oferece uma maneira de pensar o som como parte de um espaço. A música contemporânea do spa baseia-se numa parte mais suave do mundo muito mais amplo do ambiente.
